Projet Au c(H)œur de l'école

Un appel à candidature est transmis par mail aux écoles. Pour la rentrée 2024/2025, les candidatures ouvrent du 8 avril au 17 juin inclus 2024.

Saisir votre candidature en ligne

Les demandes de projet sont étudiées en commission réunissant les partenaires (Éducation Nationale - réseau public et réseau privé, conservatoire, Ville de Brest). Une réponse est transmise en juillet à toutes les écoles ayant candidaté.

Attention pour le projet "Au c(H)œur de l'école", si plusieurs classes d'une même école sont intéressées, chaque classe devra remplir une candidature.

Pour la/le  professeure/professeur des écoles :

• Mutualiser  et proposer des pratiques afin de développer les compétences  musicales.
• Accompagner à terme l’émergence de projets artistiques et pédagogiques au sein de l’école.
• Répondre aux attentes institutionnelles.
• Contribuer pleinement à la dynamique artistique et pédagogique du territoire.

Pour l'élève :

• Élargir une culture artistique personnelle pour s’épanouir en grandissant.
• Vivre des projets artistiques ambitieux dans une dynamique de création.
• Acquérir des savoirs-être et des savoir-faire fondamentaux.
• Éveiller sa curiosité, sa sensibilité, son imaginaire.
• Vivre des démarches artistiques innovantes qui les aideront à se forger une culture vivante et ouverte sur le monde.
• Rencontrer des artistes, découvrir des œuvres, fréquenter des lieux culturels d’ici et d’ailleurs !

• Développement du projet dans la vie de la classe
• Projets faisant appel à une réelle « valeur ajoutée » de l’intervention par rapport aux enseignements pouvant être dispensés par l’enseignant seul dans sa classe.
• Projets s’appuyant sur une réelle ouverture culturelle et artistique et pas seulement sur une simple thématique, mais bien sur une problématique d’apprentissages.
• Dynamique d’équipe dans le projet pour un même groupe scolaire (plusieurs classes impliquées).
• Cohérence de la mise en place de véritables apprentissages.
• Prise en compte du projet musical par rapport au projet d’école.
• Prise en compte du nombre de projets différents dans l’école.
• Faisabilité des moyens du conservatoire.
• Mobilité, disponibilité des intervenants.
• Équité entre écoles qui formulent une première demande, et celles ayant déjà bénéficié de musiciens intervenants.

Au c(h)œur de l'école : le projet est réparti sur un semestre. le nombre de séances par classe et la durée des séances seront définies par le projet en concertation avec le conservatoire.

• Définir les besoins de la classe
• Déterminer comment le projet va s’inscrire et rayonner dans la vie de la classe
• Déterminer les autres partenaires et les actions autour du projet (sorties, ressources, lieux culturels...)
• Déterminer les liens interdisciplinaires
• Déterminer au démarrage du projet la nature de la finalisation
• Définir les différentes phases de travail (sensibilisation, expérimentation, élaboration, finalisation, évaluation)
• Définir les besoins logistiques liés aux interventions (lieu, matériel, aménagement, gêne sonore,)
• Déterminer les temps de concertation
• Déterminer les supports et les moyens de communication
• Définir les tâches de chacune et chacun

• Collaborer et échanger avec le musicien intervenant, garantir le respect des programmes.
• Faire en sorte que les interventions se déroulent dans les meilleures conditions; l'installation matérielle doit être prévue.
• Participer aux séances en étant entièrement disposé à l’activité. 
• Poursuivre, hors des temps singuliers de l'intervention, le travail de la séance. 
• L’enseignant et l’intervenant s’engagent à tenir des temps réguliers de concertation.
• Informer le musicien intervenant des points importants de la vie de la classe.

• Ne pas se substituer à l’enseignant mais doit au contraire lui proposer une réelle participation à l’intervention.
• Laisser des traces de son passage à l’enseignant (support audio, Padlet, texte…).
• Effectuer un travail en tenant compte du projet d’école, le projet et la vie de la classe.
• Solliciter les enfants artistiquement en éveillant leur curiosité, leur motivation, en les surprenant.
• Donner les moyens à l’enfant d’acquérir les compétences musicales relatives à son cycle scolaire.
• L’intervenant et l’enseignant s’engagent à tenir des temps réguliers de concertation.

• Mettre une salle à disposition du musicien intervenant : spacieuse, vide de tout mobilier, adaptée et prête pour le bon déroulement des séances.
• Mettre à disposition un matériel hifi de qualité adapté au volume de la salle.
• Intégrer les interventions musicales dans le projet d’école et de classe et tenir le musicien intervenant au courant de ses objectifs définis.
• Prévenir le musicien intervenant en cas d’absence, d’indisponibilité de la classe ou de l’enseignant.

L’enseignant peut intégrer dans sa pratique de classe des temps d’ouverture culturelle qui pourraient se concrétiser de la manière suivante :

• Pluridisciplinarité : avec l’histoire, la géographie, la technologie, les arts en général, la littérature, les langues étrangères.
• Lien avec les structures culturelles locales, départementales ou régionales (Conservatoires, bibliothèque...).
• Appropriation des temps forts culturels nationaux (célébration d’un compositeur célèbre...)
• Bain musical (écoute quotidienne d’extraits d’œuvres d’ici ou d’ailleurs, d’hier et d’aujourd’hui).
• Coin musique (CD thèque, affichages, matériels d’écoute...)