Atelier Renaissance

Durée et fréquence

Atelier de 4h environ 1 fois par mois

Contenus et objectifs

Pratique des 3 éléments fondamentaux dans toute pratique musicale : danser, jouer et chanter à travers le répertoire de la Renaissance.

Les contenus et objectifs sont très riches et variés. Ces différents points seront abordés lors de ces séances :

• Regard théorique sur les danses abordées : description et notation des danses.
• Aborder la modalité qui petit à petit se transforme en tonalité
• Faire le lien entre les chants et danses de la renaissance et les chants et danses traditionnels.
• Partir de cellules de danse et de musique pour créer une nouvelle chorégraphie.
• Passer d’un branle à un autre sur la même mélodie pour comprendre les changements qui s’opèrent, la composition des pas, des mesures et des métriques.
• Écoutes comparatives de différentes interprétations d’une même danse pour développer le sens critique et analytique en expérimentant par la danse.
• Aborder les questions d’interprétation d’un branle en fonction des pas dansés, rapport musique/danse : phrasés, carrures, tempo, accentuation, etc.
• Travailler la prise de conscience du mouvement collectif : ressenti dans la ronde, énergie collective, espace personnel et collectif, …
• Travail sur la composition orale, l’improvisation d’un contre-chant pour aller petit à petit vers la polyphonie.
• Travail de la polyphonie chantée avec et sans partition.
• Travail d’arrangement polyphonique par les élèves sur des danses de Playford par exemple.
• Approfondir le rapport texte / musique : travailler sur les histoires
• Découverte des instruments joués par les élèves, l’organologie sous forme de petits exposés

Enseignantes : Élodie Bouleftour, Isabelle Chauvin, Marta Gliozzi

Cet atelier est obligatoire pour les élèves du département musique ancienne pendant une année durant le parcours.